Беседка для киноманов.

Фильм Месяца. Премьера - 17 января

Приветствую всех! Все любят кино. Так или иначе. Потому было принято решение создать этот топик, чтобы все мы могли выражать свое мнение или мысли, касательно всего, что связано с фильмами. Причем это касается не только собственно фильмов, но и анимации, сериалов, игр, аниме (а вдруг?) в общем все то, что делает нашу жизнь чуточку ярче. Также приветствуются интересные ролики, фанатские работы и прочие плюшки. Одна лишь просьба, чтобы тут было лишь все вышеперечисленное, а комментарии и обсуждения проводились в теме "Отзыв на Интервью со Звездой,Говорят только числа, Наш БЛОГ" (большая просьба к президенту добавить туда и название этого топика), либо во флудилке. Давайте сделаем этот топик сугубо творческим, а разговоры оставим другим. В шапке картинка будет меняться каждый месяц и попадать самый ожидаемый фильм, по мнению обычных зрителей.

Голодные игры (по просьбам трудящихся)

В течении просмотра всего фильма в голове крутится ровно одна мысль — до чего же хороша Дженнифер Лоуренс, в плане актерской игры конечно. Хотя несколько раз ракурс камеры ловил ее чудесные ягодицы и хотелось воскликнуть — богиня!

Но вернемся к кино. Достаточно увлекательный сюжет в первую очередь привлекает не столько сетингом, сколько актуальностью рассказанной истории. По сути ничего нового нам не рассказывают, подобные игры проводились и раньше, еще в далекой древности, просто назывались иначе. Но сложно не согласится с американскими коллегами, которые несмотря на банальность и частично изъезженную тематику называют фильм очень свежим, не лишенным режиссерских идей. Конечно сложно оценить качество экранизации романа, не читав его, но мне кажется, что все сделано чуть ли не дословно. В кои-то веки не стали издеваться над оригиналом, как это было в Гарри Поттере.

Даже несмотря на почти двух с половиной часовое повествование от просмотра не устаешь ни на грамм, даже наоборот, появляется желание придти и узнать из книг, что же будет далее. Снято вкусно, местами гениально, сценарий проработан почти до мельчайших деталей, а к актерской игре не хочется даже цепляться, такое редко бывает в наше время в блокбастерах. А это именно он, несмотря на скромный по меркам Голливуда бюджет, халтурой не пахнет, как в гребанном и убогом Щелкунчике (который стоил напомню 90 миллионов!). Касательно актеров, помимо уже вышеупомянутой красотки не могу не выделить любимейшего Вуди Харрельсона, при виде которого душа играет в прятки, а также уже почетного ветерана и короля второстепенных ролей Стенли Туччи.

Единственными минусами можно выделить лишь странное решение показывать экшен мельтешащей камерой, где ничего невозможно разобрать, хотя это сделано и специально, дабы соответствовать детскому рейтингу и не показывать слишком уж откровенно расчлененку, операторская работа не впечатлила. Зато впечатлили декорации, костюмы и грим, вот что я редко хвалю так именно эти нюансы, но они настолько невероятны, что пройти мимо просто недопустимо. Ну и отдельное спасибо за отсутствие уже приевшегося и застрявшего в кишечнике 3Д, которое тут было бы абсолютно не к месту. Фильму удалось обойтись минимум соплей в повествовании, а там где все-таки они есть они не вызывают отвращения как в Сумерках. Но недостает динамики, недостает красочных сражений не на жизнь, а на смерть. В итоге мы имеем два в одном: потрясающую фантастическую драму и средненький экшен-триллер, на который наверно все-таки не хватило денег.
8,5 из 10

P.s. Изумительная мелодия. которая звучит в трейлере к картине, вызывает побег мурашек по телу, не пропустите — T.T.L. Deep Shadows — The Hunger Games

А в целом саундтрек любопытный и на него стоит потратить свое время, чем я сейчас и займусь.

Пожалуйста, будьте благоразумны, не подавайтесь на провокации и не слушайте кого попало, а главное — не ищите смысл там, где его нет.
Назвать Branded социальным кино язык не поворачивается ни под каким углом, это ближе к аморальному бреду, идея которого родилась после очень хорошей дури, которую выкурили создатели. Всегда смешно слушать морализаторство на тему фасфуда от тех, кто его создал и больше всего употребляет (США), всегда интересно послушать капельку бреда про Россию от людей, которые знают про нашу Родину только то, что написано в американских книжках по истории, которые не имеют ничего общего с реальностью. Особенно «приятным» моментом является просвещение нас, будто Ленин был первооткрывателем маркетинга, причем после увиденного и услышанного Фантом кажется уже шедевром. Но что мы все о негативном? Если вы вдруг решились посмотреть этот шедевр, то тут главное правильно себя подготовить, поскольку увиденное может вас одновременно расстроить и шокировать. Кино получилось настолько плохим, по всем показателям (кроме, как не странно, саундтрека), что оно не только смешит тебя до безумия своим неадекватным состоянием, но может оскорбить, задеть, шокировать, восхитить и научить неправильным вещам, если есть проблемы с пониманием происходящего и умением отличать правду от вымысла.

Признаюсь честно, я смеялся на протяжении всего фильма, начиная от самого начала. где фильм нам представил логотип канала ТНТ (напомню, это канал для быдла и это официальная позиция данного телеканала) и заканчивая последними кадрами почти двухчасового действия. Стоит также отметить, что данный фильм в США выходит в ограниченном прокате, поскольку прокатчик, увидев такой замечательный треш, испугался за свои деньги.

В итоге, если вы в ладах с историей, если вы рациональный и думающий человек, то это кино вам не понравится, но если вы любите экспериментировать и от души смеяться над бездарностью людей, снявшие это кино — добро пожаловать в альтернативную Москву. Москву, где пробки в городе исчезают вместе с рекламой.

Этот фильм не заслуживает оценки!

Тим Бертон уже не торт. Это самое распространенное мнение, которое имеет свое начало после выхода его предыдущей картины Алиса в стране чудес. Все мы люди и имеем право на ошибки, но когда ошибки начинают делаться систематически это означает только одно…

Готика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV-XVI века. В тоже время слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский, и сначала использовалось в качестве бранного. Лично я, отношусь к готическому стилю и подобной ахинее предвзято и скользко. Но все равно уважаю творчество Тима, а его работы Edward Scissorhands и Charlie and the Chocolate Factory можно смело назвать одними из ярчайших в его карьере. К той атмосфере, которую умеет нагонять мистер Бертон, невозможно относится нейтрально и это вызывает неподдельный интерес. Но сейчас, когда готика перешла на канал Дисней, она перестала быть ею. Сложно описать то, что сейчас творится в голове у создателя Dark Shadows, но очевидно, что как минимум бардак, который не сможет исправить ни Франкенвини, ни сиквелизация его прежних хитов.

При просмотре новой картины в голове мелькнула лишь одна скупая эмоция — скука. Все происходящее в Мрачных тенях нельзя назвать мрачным (простите за каламбур), а атмосферу зловещей, но симпатичной. Перепрыгивания из одного жанра в другой, попытка рассказать трогательную историю, вампиры и оборотни до кучи — все время напоминают нам печально известную франшизу, которую нельзя называть вслух. В целом же Мрачные тени это ремейк Эдварда Руки — ножницы, но с измененным сюжетом. Но если там атмосфера мрачной и бессердечной, но в тоже время милой и реалистичной сказки покоряло сердце зрителя, а образ Эдварда запоминался на всю жизнь, то тут самоповтор утомляет, а Барнабас Коллинз попадает в ту категорию фриков, о которых стыдно упоминать в обществе. За наигранность и абсурдность истории стоит сказать спасибо Сету Грэм-Смиту, от нечисти которого уже устал и плюется весь мир.

Джонни Деппу же пора уже прекратить играть уродов и изгоев общества, а также клоунов и идиотов. Сделать хорошую прическу, снять с себя килограммы грима, почистить зубы и сыграть наконец-то обычного человека, а не продолжать изображать ровно полтора человека и обесценивать свое появление в каждом отдельно взятом фильме.
6 из 10

Кроме прекрасного грима, волшебной музыки Элфмана и Джеки Эрла Хейли вспомнить что было в фильме еще, становится трудно буквально через час после просмотра.

Сегодня сдвоенная рецензия, вторая из которых является приятным дополнением к основной.

Наверное многие заметили страшное сходство Dredd 3D и вышедшим немного раньше картины Рейд. Снова все происходит в одном здании, задача не блещет оригинальностью — добраться до самого верха, сметая всех на своему пути. Тем не менее, Судья дредд имеет более богатую и интересную историю, которая началась в комиксах и в 1995 году добралась до не самой удачной экранизации. Спустя 17 лет герой в шлеме выходит на улицы своего города, чтобы восстановить закон и порядок.

Но если в том же Рейде персонажей было так много и они так быстро дохли, то здесь каждый персонаж уникален и проработан до мельчайших деталей. Сам судья Дредд — немноголословный, жесткий настолько, что напоминает запрограммированного робота, борец за искоренение преступности, буквально живущий этим. Салага Андерсон — красивая, но не шибко выдающаяся личность, главным козырем которой является не мозги и боевая подготовка, а врожденный дар, который позволяет ей не только читать чужие мысли, но и проделывать много других очень полезных вещей. Им очень здорово удается дополнять друг друга и левел за левелом они проходят вместе, прикрывая свои спины.

Режиссер Пит Трэвис сделал отчасти гениальную вещь, когда дал визуальному эффекту слоу-мо отдельную роль, другими словами он присутствует не просто для понта, а работает на основной сюжет и по сути является завязкой истории. С другой стороны, многие могут покрутить пальцем у виска, усомнившись в адекватности и рациональности авторов идеи и будут недалеки от истины. Но оттого все выглядит не менее стильно и более, чем просто прозаично. Хотя стоит отметить, что экшена в картине не так много, причем большинство сцен было проспойлерено в трейлере. Опять возвращаясь к Рейду, стоит сказать, что если для Индонезии это был невероятный прорыв, то в данном случае удивить не получилось, а концовка, несмотря на достаточно читаемый твист, могла бы быть и краше.

И даже несмотря на все недостатки нельзя сказать, что Дредд — плохое кино. Это очень добротный, жесткий, аутентичный и местами футуристический боевик, у которого рейтинг R не просто для галочки. Смотреть можно идти смело, даже если вы не любите экранизаций комиксов. Это немного не про это, это про жизнь, это про нас с вами, это наше будущее, если все будет идти тем же чередом (не без доли иронии, конечно).

6,5 из 10

Русский дубляж в этом фильме это отдельное произведение искусства.

Можно много спорить и находить изъяны в режиссерской работе Дэвида Эйера, но одного, самого главного у нее не отнять. Это реализм, в чистом виде. Он становится во главе угла и не отпускает зрителя до последних секунд фильма. Хотя фильм не западает в душу и так не запоминается, как, например, Район N9 (снятый в похожей стилистике), но стоит запомнить, что в End of Watch все, что происходит вокруг — всего лишь фон, который окружает основу повествования. Поймать нужную волну здесь очень трудно (а поначалу и невозможно) и большинство останется неудовлетворенно и их нетрудно понять.

Как показывает практика, почти у любой мало-мальски приличной картины есть один или два нюанса, которые являются одновременно недостатком и большим преимуществом кинополотна. В данном случае актерская команду Джилленхол и Пенья (пожалуй лучшая роль в карьере) своей химией на экране вытаскивают картину из категории Б, но шутки, которые по всей видимости были неизбежны, на гейскую тематику (привет Горбатой горе) заставляют съежится и медленно и аккуратно сделать вид, что ты попал в кинозал на этот фильм случайно. Реализм мог существенно пострадать, если авторы сняли бы картину в ином стиле, кроме псевдодокументальном. Но трясущаяся камера поднимает из мертвых и доводит до конвульсии буквально через 10 минут, после старта.

6 из 10

Очень на любителя кино. Мужское, жесткое, рваное и бескомпромиссное, но простое как три копейки представление, от которого женщин нужно держать подальше, даже несмотря на голый торс «Принца Персии».

Петля времени

Один из критиков назвал фильм Looper самым умным фильмом года. До самого конца я относился к этому высказыванию со скепсисом. Причем дело не в том, что я не верил в фильм, просто не бывает так, чтобы совпали все звезды, а корова вдруг стала красного цвета. Брюс Уиллис уже давно не снимался в хороших картинах, в последнее время снимаясь во всем подряд, а картины про путешествия во времени удаются крайне редко и зачастую показывают, насколько глупы создатели. Самое смешное, что даже после просмотра я остался при своем мнении, что это кино не так великолепно, как его малюют.

Хотя в начале и был момент, когда можно было потерять нить повествования и безмятежно отстать от мыслей режиссера (как это сделали мои друзья, причем исключительно женская половина), то чем дальше нас вели по сюжету, тем все четче и понятнее становился фильм, который в конце пытается удивить зрителя твистом, который все уже видели в другом фильме. Вопрос только один — как много людей попали в эту петлю?

Если сильно не вдаваться в подробности, то нетрудно заметить, что сюжетная канва гордо позаимствована у всеми известного Терминатора 2 (особенно это касается второй половины картины), но стоит признать, что у режиссера вкус есть и он знает откуда и что надо брать. Перечислять достоинства и недостатки не имеет смысла, из-за вторичности, а вот из-за чего стоит сходить на фильм, так это из-за возможности увидеть, что все в этой жизни зависит от выбора, причем выбор можно делать не единожды, а столько, сколько вы захотите повторять свои ошибки. Хватит ли у вас смелости закончить заниматься ерундой и поступить так, чтобы перехитрить процессы мироздания?

7 из 10

Невероятно свежий подход к старому материалу.

Миллионер поневоле

Было время, когда Адам Сендлер подавал большие надежды, как комик. Его любили, его картины собирали большие суммы, а юмор не скатывался в унылые пошлые шутки. Mr. Deeds -одна из последних таких картин, которые заряжали, смешили, умиляли. Сейчас от того Сендлера, которого любил весь мир не осталось и следа.

Но вернемся в 2002 год. Миллионер поневоле не является какой-то вехой в комедийном жанре и не претендует на звание знаковой картины начала 21 века. Более того, сюжет ленты не сильно отличается от комедий 80—90х годов. Но вся прелесть состоит в том, что в наше время сложно встретить достойный ромком, старой закалки, в которых нет лишних сцен, нет сцен, которые созданы ради одной шутки или пародии, нет тех дыр, которые вынуждают зрителя зевать во время просмотра. Да, тут все нарочито наивно и неправдоподобно и это мягко сказано. Представить, что такая история могла произойти в жизни еще хоть как-то можно, но чтобы она закончилась так, как тут — это фантастика. Это скорее идеальная фантазия Стивена Брилла — «А что, если бы…»

Но фантазия не бездумная, ведь если так подумать, то несмотря на наивность и полное отсутствие какого-либо жизненного опыта главного героя — он все равно лучше всех тех акул бизнеса и прочих выродков, которые считают своим смыслом в жизни нажиться на ком-то, кого-то использовать. Жизненный путь: «Ссы на нижнего, плюй на ближнего» здесь не работает и в кои-то веки хеппи-енд к месту.

7 из 10

Очень милая, порой даже слишком, добрая комедия, в которой сила и магия любви делает людей людьми.

Наверное многие знают, что экранизацию романа Сергея Минаева начали снимать еще 7 лет назад и как это часто бывает были большие проблемы с финансированием. Отдельное спасибо стоит сказать авторам, которые проект не заморозили полностью, а все-таки довели его до логического конца. Но 7 лет не могли не сказаться на картине и ее восприятии. Она с одной стороны понятна, а с другой уже стала местами неактуальной, ведь жизнь не стоит на месте, мода меняется, а мировоззрение течет по своим трубам и не дает повода усомнится в себе, как в истине. Каждый может решить сам, интересно ли ему окунуться в дни, которые уже минули или ничего кроме настоящего и будущего его не интересует.

Фильм подкупает прежде всего тем, что происходящее полностью отражает реальность такой, какая она есть на самом деле (с поправкой на несколько лет назад, хотя многие вещи остаются в тренде и по сей день), содержит в себе ту действительность, которая нас окружает — циничную, страшную, безжалостную, местами романтичную, но кровожадную и депрессивную во всех смыслах. Признаться честно, местами смотреть это противно, но ничего с этим поделать нельзя, приходится это принимать как должное.

Кто-то может снова начать травить байку, которая нынче в моде, что русское кино скорее умерло, чем дышит, но ДухLess вместе с исполнителем главной роли Данилой Козловским (замечательный актер!) всеми силами старается это исправить и доказать обратное. Местами у них выходит бесподобно и увлекательно, местами жестко и изобретательно, где-то перегибают палку, но в целом кино не отпускает до самых титров и несколько раз было ощущение, что все закончится открытым финалом, где каждый сам додумает окончание истории.

Очень тонко передана деградация человека, вкупе с полным отсутствием морали в обществе, где каждый только и думает, как бы залезть в карман к другу, а после поиметь его во все места, для этого предназначенные (конечно, при условии, если туда дотянется). Причем чем ты выше стоишь по статусу в обществе, тем больше людей хочет тебя поиметь и если ты не будешь осторожен — ты потеряешь все. Зато когда у тебя ничего нет, когда тебе нечего терять, когда ты не в центре внимания — жить намного проще! Человек на самом деле получает удовольствие от жизни, а не бегает от страха и не шарахается от каждого темного угла на улице, боясь потерять свои зеленые и иные бумажки, которые по сути не приносят счастья.

8 из 10

Несмотря на то, что может показаться, будто все вышеперечисленное не шибко оригинально и не первой свежести, не стоит забывать, что это наше кино, а не очередная американская пустая поделка, которая с реальностью чаще всего не имеет ничего общего. И это, сука, здорово!

После небольшого творческого перерыва, продолжаю делится мыслями о только что просмотренных фильмах.

Casino Royale является своеобразной перезагрузкой известной франшизы о британском супершпионе, который очень любит красивых девушек и очень не любит, когда кто-то пытается его обмануть. Зрителя бросают в пекло, с самых первых минут, а еще молодой агент Джеймс Бонд, который только-только получил два нуля, не успевает менять рубашки, заляпанные кровью.

Преимущество этой картины от других частей о британском шпионе заключается, как это не странно, не в бюджете, актерах, массовых сценах и спецэффектах. Наоборот, вся атмосфера держится на разговорах и секретности, а не на шальных убийствах, рукопашных драках и море адреналина. Боевик отходит на второй план, пуская вперед напряженный триллер, который особенно хорошо проявляется в великолепных сценах игры в покер и пытки персонажа Дэниэла Крэйга (любителям крепкого экшена расстраиваться не стоит — свое удовольствие они получат).

Безусловно, даже к этому фильму можно предъявить множество претензий, начиная от затянутости сюжета и заканчивая предсказуемым твистом в конце. Но все это не сильно портит впечатление от просмотра, а кого-то, возможно, это даже и порадует. Все нюансы профессии шпиона соблюдены и грамотно выстроены. А Мартин Кэмпбелл исправился за предыдущую попытку снять картину о Бонде — Золотой Глаз, которая вышла очень нудной, скучной и утомительной.

7,5 из 10

Почти идеальная экранизация книги о Бонде, Джеймсе Бонде.

Сегодня дуплет, для любителей франшизы.
Квант Милосердия

Все мы помним, как студия MGM, владеющая правами на самого Бонда, чуть было не вылетела в трубу, задолжав огромную сумму денег. Глядя на такое «произведение искусств», как Quantum of Solace, сразу хочется заявить — и поделом!
Конечно же, каждый в этом мире имеет право на ошибки, но не каждый умеет эти ошибки исправлять. К счастью, эта сказочка со счастливым концом и если посмотреть на свежие рейтинги нового 23 фильма о Бонде, можно с радостью вздохнуть и сказать громко или про себя — Бонд жив!

Сложно понять, что помешало 22 фильму показать себя, но очевидно, что тут сработали многие факторы, а именно — режиссер бездарь, отсутствие внятного сценария, желание продолжить сюжетную линию предыдущей картины, вместо того, чтобы снять оригинальную историю, давление от невероятного успеха Казино Рояль, спешка в конце концов.

Но больше всего удивляет беззубость каста, где помимо пары старых персонажей больше и наблюдать-то не за кем. Несмотря на крутость персонажа главного героя, Дэниэл Крэйг не обладает такой мощной харизмой, чтобы вытащить всю картину на себе, как например это может Дауни младший, а потому без ярких персонажей второго плана снять качественное кино практически невозможно. Ольга Куриленко и Матье Амальрик при всем желании не способны выполнить свою функцию и на их попытки что-то сыграть без слез не взглянешь. Особенно это касается француза, который является главным антагонистом истории, но выглядит настолько блекло, что ничем не отличается от обычной шелухи, которую Бонд уничтожает на своем пути тоннами. А ведь запоминающийся злодей и достойный соперник протагониста — 50 % успеха фильма, порой и больше (Темный рыцарь)

Можно много говорить о качестве данного фильма, но стоит заметить лишь одно и вы сразу поймете, стоит ли смотреть фильм или нет. Хваленная МИ6 посылает симпатичную девушку, дабы та отозвала упрямого Бонда с задания, будто не зная, что все девушки не могут устоять перед мистером совершенство и при первой же возможности раздвигают перед ним ноги. Есть еще вопросы?

5,5 из 10

Очень утомительное кино, в котором ничего нет. А за трясущуюся камеру во время экшен сцен хочется оторвать кому-то руки.

Ну и главная премьера этого октября
Скайфолл

Прекрасно понимаю, насколько тяжело авторам было создавать новую картину, в условиях банкротства MGM, судах-пересудах и прочих проблемах, мелких и не очень. Я уж молчу о том, что это уже 23 картина о британском шпионе и придумывать новые идеи, которые смогут поразить и удивить зрителя, с каждым разом все сложнее!
Как ни странно, поразить и удивить сценаристам не удалось, но режиссер Сэм Мендес выжал из картины максимум возможного, благодаря чему перед нами пожалуй лучшая картина с Крейгом в роли Бонда и одна из лучших экранизаций о супершпионе вообще.

Рецепт успеха оказался на удивление прост и понятен любому. Картина разжевывает сюжет как можно мельче, отчего частично и страдает (продолжительность два с половиной часа то еще испытание), но зато мы успеваем увидеть множество крутых сцен драк, погонь, драмы и замечательных диалогов.

Конечно, значительную роль сыграл новый злодей в исполнении великолепного Хавьера Бардема, с которым продюсеры попали в яблочко. Он сыграл в фильме настолько мило и очаровательно, что переплюнул антагонистов из двух предыдущих фильмов вместе взятых, даже не напрягаясь. В конце фильма, поймал себя на мысли, что я уже не переживаю за Бонда, а всей душой и сердцем с главным антагонистом Скайфолла.

Конечно, хороший фильм не может обойтись без какой-то идеи фильма, а не просто тупого мочилова. И тут Скайфолл тоже удивляет, бросая в тренд мысль, что в наше время таким организациям как МИ6 и им подобным не место, что все эти штучки со спецагентами устарели и что, даже несмотря на присутствие таких мощных и скрытых сил, выведать важную и секретную информацию становится крайне трудно, а зачастую и невозможно. Ведь в конце концов, сейчас какой-нибудь нерд в пижаме может одним лишь кликом мыши взорвать что угодно в любой части света. На вопрос, а зачем же нужны агенты с двумя нулями авторы отвечают предельно просто — порой просто необходимо пострелять.
Отдельной строкой не могу не упомянуть заглавную тему Adele — Skyfall. От начальных титров и этой мелодии по спине бегали мурашки.

8,5 из 10

Не знаю, возможно ли снять что-то еще круче? И не станет ли это традицией, когда после удачной серии выходит откровенно проходная?

Ральф

Wreck-It Ralph — один из самых необычных и рискованных мультипликационных проектов Диснея, совсем не типичный их проект. Тем сильнее ожидался его выход лично мною. Сам Дисней не особо жалую и считаю политику кампании чересчур розовой и сладкой. Причем, даже в таком самобытном проекте нашлось всему этому место и не где-то на втором плане, а в центре событий. Это огорчает, но с другой стороны нужно отдать должное авторам, которые нашли в себе смелость потроллить над самими собой

Сама история будоражит и захватывает, ведь по большому смыслу ничего подобного еще никто не снимал и структура происходящего возбуждает не по детски. Да, существует конечно трилогия Истории игрушек от Пиксар, но там игрушки были реальными, а здесь они представляют собой виртуальные прототипы, которые живут своей жизнью, ходят, как и люди на работу, а в свободное время развлекаются.

Главный герой Ральф (отдельное спасибо Станиславу Дужникову за озвучку, голос которого идеально подошел этому громиле, да и сам актер местами очень похож на протагониста истории) немного выделяется из этой канвы, поскольку он злодей в своей игре, остальные его не любят, не общаются с ним и вообще он живет на свалке. 30 лет терпения не принесли Ральфу счастья, а терпение рано или поздно кончается у всех, потому он решает показать всем, что он «не плохой». Честно говоря, завязка откровенно слабая и не содержит в себе ничего нового, но весь кайф мультфильма не в развитии главного героя, какой-то смысловой ценности, а в атмосфере, забавных ситуациях и смаковании самих игр. Безумие, которое начинает творится во второй половине картины сложно описать словами, но происходящее приносит огромное удовольствие.

Однако, несмотря на некоторую детскость тона повествования, совсем маленьким детям сложно будет понять, что собственно происходит, поскольку все не так очевидно, как может показаться. Все шутки явно рассчитаны на более взрослую аудиторию, в тоже время взрослую аудиторию могут отпугнуть розовые сопли.

7 из 10

Очень неровный мультфильм, который либо жутко понравится, либо разочарует. Но это явно лучше, чем очередной конвейерный Ледниковый период или сугубо девчачья Храбрая сердцем.

на Ральфа мы в понедельник пойдём а завтра на Облачный атлас...

Красота по американски

Сэм Мендес — человек, на минуточку, снявший последнего Бонда. И не просто снял, а сделал это чертовски мастерски, после чего вызвал общественный противоречие, которое разделило массу людей на тех, кто считает Скайфолл — один из самых лучших фильмов о супершпионе и на снобов, которые вечно чем-то недовольны и которым новый Бонд показался скучным зрелищем.

Возможно причиной этому является то, что опыта по созданию массового кино у Сэма было не много, что и подтверждает его первая заметная работа American Beauty, которая унесла с собой не много ни мало — 5 Оскаров, 3 Золотых глобуса и 6 премий Британской академии. Неплохо для новичка? Несмотря на такое количество наград рекомендовать это кино практически всем не стоит. Оно неспешное, малопривлекательное и занудное, но настолько притягательное, что после просмотра этому фильму, несмотря на недостатки, можно признаться в любви. Все как в жизни.

Эту картину также можно назвать одну из самых сексуальных, поскольку она, подобно невероятно красивой женщине, вызывает неподдельный интерес, искренние чувства и награждает твое любопытство чудесной красотой, после которой ты теряешь рассудок.

Помимо чисто эмоционального удовлетворения, нельзя пройти мимо актерских работ, которые настолько идеально сыграны абсолютно всеми, что сложно вспомнить чью-то другую работу, которая могла бы настолько же вдохновлять представленными образами. Персонажи в меру глубоки и сложны, но прекрасная реализация делает их понятными каждому, особенно стоит отметить Уэса Бентли (который недавно засветился в международном хите Голодные игры) и конечно же Кевина Спейси, который может сыграть гениально на экране абсолютно любой типаж. Немножко красоты вносит также композитор Томас Ньюман в и без того завораживающую красками американскую красавицу.

А глубокий анализ этому полотну и не нужен, ведь надо наслаждаться тем, что тебе дано здесь и сейчас, а также не забывать радоваться жизни, ведь возможно сегодня для вас это последняя возможность.

8 из 10

Cloud Atlas — удивительно кино, с какой стороны на него не посмотри. Трехчасовой хронометраж, что в наше время большая редкость, назависимая постановка стоимостью в 100 млн. долларов (без учета рекламной компании), культовые братья (теперь уже брат и сестра) Вачовски, 6 разных историй (каждая из которых эффектно стилизована под свою эпоху), соединенные в один фильм, на манер какого-либо альманаха, только лучше и современнее. Этот список восхитительных вещей можно перечислять вечно и казалось бы — вот он шедевр.

Но не все так просто в этой жизни. Хотя стоит признать, что у картины множество положительных сторон, за которые очень приятно ее хвалить. Тут и восхитительный актерский состав, каждый из которого сыграл как минимум по 3—4 разных роли (причем не всегда узнаешь, какие), и прекрасный монтаж, после которого вся мешанина выглядит достаточно органично, и фантастическая режиссура всех, без исключения режиссеров (а их тут целых три), а также зубодробительная картинка, от которой сложно оторвать глаз. Благодаря всему этому нет ощущения усталости или утомления от просмотра трехчасового зрелища и смотреть интересно от первой и до последней минуты.

Все это хорошо и прекрасно, но всегда есть одно но… Несмотря на многие превосходно сделанные аспекты работы, у картины ровно одна проблема. Под заманчивой оберткой скрывается невероятно красивая, но претенциозная пустышка. Возможно, виноват первоисточник, который обманывает самого себя и считает глубоким произведением, но ничего толкового авторы сказать так и не смогли. Все темы, поднятые в фильме, не вызывают никакого озарения, а главное эмоций. А без эмоций, эписофичность картины сводится к нулю и реинкарнинуется в морализаторство, которое мало кто любит. Конечно, авторы очень тактично подходили к вопросу, особенно что касается религии, дабы не оскорбить никого из верующих. Посему верить или не верить, решать каждому из нас, но смерть это только начало!

6,5 из 10

Невероятная история, которую окутывает пустота. В любом случае стоит посмотреть эту картину, хотя бы потому, что подобное выходит не часто, а судя по сборам — ничего не изменится.

Большая редкость, когда поставив фильму целых 7 баллов, тип рецензии оказывается нейтральным. К большому сожалению, это факт — картина не смогла вызвать у меня резко отрицательного или положительного мнения.

Завязка у фильма действительно удивительная, которая в дальнейшем приведет к большому количеству шуток, связанных с Голливудом и людьми, которые там работают. Да и в целом, подготовительный период операции Арго не может оставить равнодушным, но начиная со сцены, где сверху приходит сигнал об отмене первоначального плана, магия рушится и наступает банальнейший триллер, где все идет не по плану и главные герои находятся на краю провала каждую секунду. Драматизм и атмосфера конечно имеет место быть, но в итоге единственным отличием Argo от других подобных фильмов, является то, что она основана на реальных событиях, а все остальное это уже сотни раз пройденный этап. Посему последние минут 40 можно уже не смотреть, ведь итак все становится ясно в этой истории.

Но это мелочи, которые можно оставить за скобками и постараться получить наслаждение от просмотра данной картины, если бы не одно но… У меня нет претензий к Бену Аффлеку, как к режиссеру и сценаристу, у парня правда есть талант. Но как актер он безумно слаб, не зря на него в Америке даже пародии делают в тех же Симпсонах. А учитывая, в фильме практически нет по настоящему классных актеров, то вся драма сводится на нет, за героев просто не хочется переживать, потому что по большому счету им не веришь. Понять его логику можно, он просто хотел сэкономить на производстве, но хотя бы на роль Тони Мендеса, на котором держится практически вся история, можно было бы пригласить «большого» актера, а не играть весь фильм спокойного щеночка, который не меняет своего выражения лица, за исключением гениальной игры глаз (сарказм), даже в экстренных и адреналиновых ситуациях.

Но хуже всего в картине получился русский дубляж, который настолько отвратителен, особенно касается озвучания самого Аффлека, что смех появляется буквально на первых минутах, когда девушка со странной интонацией и непонятно зачем нужным акцентом читает обычную историческую справку (казалось бы, зачем выпендриваться?)

В итоге перед нами крепкая историческая драма, в которой есть свои недостатки, на которые нельзя закрывать глаза. Что касается амбиций в плане номинаций Оскара, то тут все прозрачно. Лучший фильм — нет. Лучший режиссер — возможно. Лучший сценарий — обязательно.

7 из 10

Вернемся к классике. Веревка

Писать отзывы на классику всегда нелегко. Ведь глубоко в душе ты понимаешь, что это кино легендарно и культово, поэтому в случае, если вдруг кино тебе придется не по душе, есть шанс нагрубить своим неоднозначным мнением большому количеству людей и сделать это необъективно.
Могу ошибаться, но почти уверен, что это не касается фильмов Альфреда Хичкока. Хотя я и увидел всего лишь первый его фильм (спасибо людям, которые наконец-то выпустили его картины в HD), но впечатлений он оставил массу.

После просмотра кинокартины Rope можно с уверенностью сказать, что это ни разу не кино. Ощущения несколько иные и они схожи с тем, что буквально час назад ты вернулся с очень качественного, напряженного и удивительного спектакля театра. Здесь было практически идеально все — искрометные и дерзкие диалоги, замечательная игра актеров, незабываемая атмосфера происходящего, захватывающий сюжет. Отдельной строкой стоит упомянуть, что кино снято необыкновенным образом, практически без монтажных склеек, что на то время было фантастикой. Самое забавное, что это кино остается актуальным и по сей день, а некоторый фразы раскрываются именно в наше время, что не менее удивительно.

Классика мирового кино и добавить больше нечего. Смотреть всем и каждому!

8,5 из 10